Lunedì 15 Aprile 2002

Mostre/A Roma quaranta dipinti, dal ’78 al ’92, di Mattia Moreni(*)

Le visioni di un astratto-concreto

di COSTANZO COSTANTINI

Aveva creato le macchine a funzionalità erotica, di gran lunga più utili e dilettevoli delle arrugginite macchine per dipingere inventate da Tinguely. Ma questo era il Moreni aneddotico. Il Moreni pittore era ben altra cosa. Scriveva nel 1957 Michel Tapiè, presentando una sua mostra alla galleria parigina Rive Droite: "Nella misura in cui è ancora possibile isolare nelle opere d’arte il contenuto della struttura, nessuna opera si presta meglio di quella di Mattia Moreni ad illustrare la totale libertà nell’invenzione delle strutture espressive. Per quanto riguarda l’arte che io ho chiamato "informale", penso, tra quelli che hanno elevato il contenuto ad una temperatura massima di espressività, a Wolf, Fautrier, Dubuffet, Appell, De Kooning, Pollock. Moreni è uno di essi".

Nato nel 1920 a Pavia ma formatosi a Torino presso l’Accademia Albertina, nel 1950 Moreni era stato inserito da Lionello Venturi nel "Gruppo degli Otto" (gli altri erano Corpora, Morlotti, Afro, Turcato, Vedova, Santomaso e Birolli), cioè fra quegli artisti che l’illustre storico dell’arte definiva astratto-concreti. Ma Moreni era più concreto che astratto, un espressionista astratto più espressionista che astratto. Come Pollock, basava la sua pittura sul gesto, sul dripping, sull’action: riversava sulla tela una materia magmatica, incandescente, commista a colate di colori squillanti (pare che Pollock solesse impregnare le tele di colori e poi passarvi su in bicicletta, per accrescerne il caos cromatico).